Pictorul francez Jean-Francois Millet a fost unul dintre membrii fondatori ai scolii Barbizon si este cel mai bine cunoscut pentru munca sa in naturalism si realism, cu subiectul sau taranesc in fruntea artei sale. Aflati mai multe despre acest artist prolific cu aceste cinci fapte interesante.
1. Munca lui Millet concentrata predominant pe tarani.
Millet s-a nascut intr-o familie de fermieri din satul Gruchy din Normandia. In copilarie, a cultivat pamantul impreuna cu tatal sau. Abia la 19 ani a parasit munca la ferma pentru a studia arta.
Diviziunile de clasa au fost o problema majora in anii 1800, Millet a vazut clasa taraneasca ca fiind cea mai nobila clasa si a crezut ca indeplinesc cuvintele Bibliei mai mult decat alte clase ale vremii.
Acesti tarani aveau sa devina centrul artei sale de-a lungul carierei sale si pentru care avea sa devina cunoscut si amintit.
Poate influentat si de sangeroasa Revolutie Franceza in care francezii din clasa muncitoare s-au ridicat impotriva monarhiei, Millet a infatisat taranii trudand pe camp, in acelasi mod in care figurile religioase si creaturile mitologice ar fi fost picturi dinainte.
2. La inceput, picturile lui Millet au fost respinse pentru salon.
Millet a studiat arta putin mai tarziu decat unii dintre contemporanii sai, datorita faptului ca si-a petrecut tineretea ca fermier. In 1837, s-a inscris la atelierul lui Paul Delaroche din Paris. O respingere de la Salonul din 1840 i-a atenuat spiritul si s-a mutat inapoi la Cherbourg.
El a obtinut primul sau succes cativa ani mai tarziu cu Norman Milkmaid si The Riding Lesson si apoi a castigat in cele din urma un loc la Salonul cu The Winnower , care a fost dezvaluit in 1848. Din pacate, piesa a fost pierduta intr-un incendiu, iar anii 1850 s-au dovedit a fi sa fie o perioada de greutati pentru Millet. S-a mutat din nou sa locuiasca in Barbizon si a continuat sa-si picteze taranii acolo.
Pe la mijlocul anilor 1860, picturile lui Millet au fost remarcate din nou si noua dintre ele au fost expuse. Piese importante din aceasta colectie traiesc acum la Muzeul de Arte Frumoase din Boston si la Luvru din Paris.
3. Arta sa a fost importanta pentru miscarile naturaliste si realiste
Naturalismul este un stil reprezentat de reprezentarea exacta a detaliilor. Realismul, in mod similar, este stilul care reprezinta o persoana sau un lucru intr-un mod precis si adevarat. Millet a pictat intr-un mod care a fost fidel vietii, pastrand in acelasi timp o calitate artistica care a evocat emotie si i-a onorat priceperea.
Ramanand cu subiectul sau despre tarani si vietile lor, primul succes al lui Millet la Salon a venit in 1847 cu Oedip Take Down from the Tree . Un an mai tarziu, succesul a continuat, deoarece statul a cumparat The Winnower inainte de a-i oferi un comision in 1849, care a devenit Harveters .
In Salonul din 1850, a expus Haymakers si The Sower . Semanatorul a devenit prima sa capodopera majora si primul dintre cei mai emblematici trio-uri care a inclus The Gleaners si The Angelus .
Infatisand oameni adevarati facand lucruri reale fara abstractie, pretentie grandioasa sau mitologica, Millet a devenit o influenta majora in taramurile naturalismului si realismului, influentand nenumarati alti artisti in viitor.
4. Millet a dat doar una dintre piesele sale.
Din motive necunoscute, Millet a datat doar una dintre picturile sale, Harvesters Resting , care a durat trei ani pentru a fi finalizata, 1850-1853. Aceasta lucrare ar fi considerata cea mai importanta a lui. A marcat o trecere de la imaginile simbolice ale taranilor pe care i-a admirat atat de mult si a trecut la un fel de comentariu asupra conditiilor lor sociale contemporane.
Harvesters Resting a fost, de asemenea, primul tablou in care Millet a castigat recunoasterea oficiala prin castigarea medaliei de clasa a doua la Salonul din 1853.
5. Artisti moderni inspirati de Millet, inclusiv Vincent Van Gogh
Nu ar trebui sa fie surprinzator faptul ca mostenirea lui Millet va trai prin munca artistilor care au venit dupa el. Intre tehnica sa peisagistica, continutul simbolic si viata sa de artist au inspirat diverse lucrari de arta moderne de la unele dintre cele mai mari nume care au aparut vreodata pe scena.
Vincent Van Gogh a fost influentat in mod deosebit de Millet, mai ales la inceputul carierei sale, mentionandu-l adesea in scrisoarea lui Van Gogh catre fratele sau Theo.
Claude Monet, care s-a specializat si in peisaje, a luat referinte din opera lui Millet, iar continutul structural al compozitiilor lui Millet l-ar influenta si pe Georges Seurat.
Mark Twain a scris o piesa numita „Este mort?” care a urmat viata unui artist in lupta care si-a prefacut propria moarte pentru a primi faima si avere. Personajul a fost numit Millet si, desi piesa era fictiva, el a luat cateva detalii din viata reala a lui Millet.
L’homme a la houe pictat de Millet a fost inspiratia pentru o poezie a lui Edwin Markham numita „Omul cu sapa”, iar Angelusul a fost retiparit in numar mare de-a lungul secolelor XIX si XX.
