Cunoscut de unii ca parintele impresionismului, Claude Monet a fost un pictor francez prolific de la mijlocul anilor 1800 pana la inceputul anilor 1900. Lucrarile sale inca mai au preturi impresionante la Christie’s si Sotheby’s, la aproape o suta de ani de la trecerea lui in nefiinta, si pe buna dreptate.
A fost unul dintre primii artisti care au iesit din stilul extrem de rafinat al neoclasicismului, confruntandu-se cu critici si respingeri nesfarsite pentru incursiunea sa intr-un stil mai expresionist. Cu toate acestea, a staruit sa surprinda scapari trecatoare ale peisajelor si miscarii, atat luminate de soare, cat si in umbra, impresii ale lumii din jurul sau, lucrate in vopsea. Pictand in serie, el a reusit sa arate modul in care lumina afecteaza un singur subiect si modul in care aceasta a descris trecerea timpului.
Stapanirea culorii si a luminii a lui Monet continua sa fascineze spectatorii si astazi, opera sa extinsa fiind o marturie a frumusetii minunate a lumii vizibile.
Claude Monet: Viata timpurie
Oscar-Claude Monet s-a nascut la 18 noiembrie 1840 la Paris. Tatal sau, Adolphe Claude Monet, era om de afaceri, iar mama lui Louise Aubree fusese cantareata inainte de casatorie. Crescand, Monet a iubit arta – o pasiune care a fost alimentata cel mai probabil de mama sa artistica, care fusese ea insasi o artista competenta in diverse domenii.
Monet a primit primele lectii formale de arta prin Jacques-Francois Ouchard, care a fost profesor la scoala sa si, de asemenea, fost elev al celebrului artist neoclasic Jacques-Louis David. De acolo, tanarul si intreprinzatorul Monet a continuat sa creeze caricaturi in carbune ale profesorilor si colegilor sai, pe care apoi le-a vandut cu zece pana la douazeci de franci fiecare la un magazin local. El a avut dese confruntari cu tatal sau din cauza artei sale – acesta din urma dorea ca el sa se concentreze mai mult pe cursurile sale si sa se alature afacerii de familie, in timp ce Monet nu era interesat de vanzarea de nave si de a fi bacan.
Pe masura ce a insistat sa-si vanda desenele, lucrarile de arta i-au atras atentia lui Eugene Boudin. Boudin a fost un pionier in noua arta a picturii in aer liber si a simtit ca tanarul Monet a aratat multe promisiuni. Cei doi s-au imprietenit. El l-a invatat pe Monet sa foloseasca vopselele in ulei pentru a surprinde peisajul asa cum arata, mai degraba decat sa lucreze ore obositoare din diverse schite si amintiri pe peisaje minut rafinate, asa cum era obiceiul. In aceasta perioada, Monet a inceput sa ia in considerare cu seriozitate utilizarea luminii in picturile sale, inspirat de frumosul joc al luminii soarelui din lucrarile maritime ale lui Boudin.
Cu toate acestea, tragedia a lovit. Mama lui Monet a murit la un an dupa ce acesta a inceput sa lucreze la peisajele sale. Inca intr-un dezacord major cu tatal sau cu privire la viitorul sau, Monet s-a mutat sa locuiasca cu matusa sa, Marie-Jeanne Lecadre. Matusa lui i-a sustinut cariera artistica, spre deosebire de tatal sau, si a putut sa-l sponsorizeze la un curs avansat de arta la Paris. Monet s-a imprietenit cu cativa artisti care aveau sa devina nume binecunoscute in timpul cursului, precum Alfred Sisley si Pierre-Auguste Renoir.
Respingeri
La douazeci de ani, Monet si-a intalnit viitoarea sotie Camille Doncieaux, care a fost modelul unui tablou la care a lucrat impreuna cu prietenul sau Frederic Bazille. Ea a devenit muza lui si a aparut in multe dintre picturile sale, cum ar fi Femeia in rochie verde .
El a prezentat mai multe tablouri la Academie des Beaux-Arts pentru expozitiile lor la Salon de Paris in acest timp, in speranta de a-si intretine noua familie (Camille a nascut primul lor fiu in 1867), dar conservatorul Academie nu i-a apreciat viziunea. . Ei considerau picturile lui a fi amatoare si nerafinate. Confruntat cu nenumarate respingeri si saracie prelungita, Monet a incercat sa se sinucida in 1868. Din fericire, a supravietuit incercarii si a trait pentru a-si vedea averea intorsa.
Monet si impresionistii
In 1874, obosit in sfarsit de strictele Academiei, a devenit parte dintr-un grup de artisti care a organizat propria expozitie cu lucrarile lor de avangarda. Tocmai la aceasta expozitie a expus o lucrare intitulata „Impresiune, rasarit” – o lucrare care si-a imprumutat numele viitorilor impresionisti.
Expozitia nu a fost initial bine primita de critici. Au numit lucrarile acestor tineri artisti neterminate, neslefuite. Pensula texturata a fost considerata neglijenta, in timp ce aplicarea de vopsea ca noroiul statea pe panze. In ciuda criticilor, grupul de artisti a gasit patroni care i-au apreciat si a continuat cu cateva expozitii cu mai mult succes in anii urmatori.
In 1879, Camille a murit de tuberculoza. Monet era indurerat. A petrecut cateva luni in doliu inainte de a incepe din nou sa picteze serios. In acest timp, el a incredintat ingrijirea copiilor sai sotiei unei prietene, Alice Hoschede, care avea sa devina ulterior a doua sa sotie.
Arta peisajului si anii finali
In aceasta perioada, a inceput sa documenteze peisajul rural francez. S-a mutat din sat in sat, studiind efectele luminii si culorii pe diferite subiecte. In 1883, s-a stabilit in cele din urma in satul Giverny, unde isi va petrece urmatoarea jumatate a vietii. A pictat lucrari care aveau sa devina cea mai cunoscuta serie a carierei sale, cum ar fi Stacks si Water Lilies . Datorita constantei subiectilor, a reusit sa arate variatiile infinite pe care le aveau vremea si atmosfera, capabil sa infatiseze cat de drastic se poate schimba o singura scena de la dimineata la seara, de la o zi insorita la una mohorata.
Monet s-a indragostit de casa si gradina lui. De-a lungul anilor, si-a transformat treptat resedinta in cea faimoasa pe care o cunoastem astazi – o gradina de inspiratie est-asiatica, cu un pod japonez peste un iaz mare, plin de nuferi frumosi de diferite rase. S-a implicat intens in proiectarea gradinii, ajungand pana la a angaja sapte gradinari si le-a respins cea mai mare parte a muncii. Pentru a picta gradina la maximum, a angajat chiar muncitori care sa vasle dimineata pentru a curata orice praf de pe nuferi inainte de a se aseza la munca.
Claude Monet: Opere celebre
La Promenade
Cunoscut uneori sub numele de La Promenade, tabloul o infatiseaza pe Camille Monet intr-o plimbare cu fiul lor Jean Monet. Lucrata cu maiestrie, lumina stralucitoare a dupa-amiezii albastre este surprinsa prin filtrul umbrelei de soare care abate soarele si printr-un voal translucid pe care-l poarta Camille, multiple culori reflectate sarind de albul rochiei ei.
Nuferi si podul japonez
O serie de aproximativ 250 de tablouri in total. Aceste picturi se concentreaza pe gradina de inspiratie asiatica pe care Monet a construit-o in casa sa din Giverny. Imaginile recurente din serie includ nuferii titulari, dintre care multi erau specii straine, un pod japonez peste iaz si conditiile meteorologice reflectate in apa.
Cele mai cunoscute din aceasta serie sunt tablourile care se concentreaza pe nuferii din gradina lui Monet. Acestea demonstreaza maiestria pictorului francez asupra luminii si culorii si capacitatea sa de a crea compozitii pline de viata. Astazi acestea se numara printre lucrarile iconice ale impresionismului.
Magpie
Un tablou lucrat in mod evocator, care infatiseaza o scena de iarna a unei taci care se odihneste pe un gard, inconjurata de zapada, care este infatisata cu diferite nuante cromatice. Acesta este unul dintre primele exemple de utilizare a culorii in umbra de catre Monet, care ar continua sa fie un semn distinctiv al picturii impresioniste in general.
Cele mai bune lucrari vandute recent
In timp ce lucrarile sale au creat mereu o agitatie in sala de licitatii, Monet’s Meules a ajuns la o valoare totala de 110,7 milioane de dolari in mai 2019, la o vanzare de seara de la Sotheby’s.
Acest tablou, una din cele 25 de panze din faimoasa sa serie „ Sticuri de fan ”, infatiseaza frumusetea luminoasa a soarelui jos pe cer, filtrandu-se printr-o linie de carpi de fan. Subliniind culorile neobisnuite gasite in lumina si umbra, panza este o privire incandescenta asupra unei scene altfel banale.
Parte a seriei Nuferi, Nympheas en fleur a fost vandut pentru 84,7 milioane de dolari in august 2018 la o licitatie Christie’s. Inainte de vanzare, a fost in colectia lui Peggy si David Rockefeller din New York.
La fel ca fratii sai din serie, subiectul este nuferii din faimoasa gradina a lui Monet. Aceasta lucrare prezinta iazul in umbre reci, cu azurii si violete dominand paleta de culori, in timp ce sunt intemeiate de verdele cald. Ici si colo, nuferii albi stralucesc in mijlocul panzei.
Nu trebuie confundat cu Meules, care s-a vandut in mai 2019. Meule este o alta parte a seriei Haystacks si infatiseaza un car de fan solitar intr-o lumina scazuta, dar calda, aproape ca jarul fierbinte al unui foc care se raceste. A fost vandut cu 81,4 milioane de dolari in noiembrie 2016.
In 2022, Le Grand Canal et Santa Maria della Salute (1908) a fost vandut la Sotheby’s, New York, pentru 56,6 milioane de dolari. Aceasta vanzare a facut din tablou cea mai scumpa vedere a Italiei vanduta vreodata.
