Mediumnia, filozofia orientala si ritualurile antice de vindecare sunt practici care si-au pus amprenta asupra multor opere de arta moderne. Influenta ocultismului si spiritismului asupra dezvoltarii artei moderne a fost deosebit de semnificativa. Iata 10 artisti moderni care s-au inspirat din taramurile de alta lume, inclusiv Wassily Kandinsky, Hilma af Klint si Piet Mondrian.
1. Artistul modern Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
Kandinsky este poate primul artist care ne vine in minte cand ne gandim la arta abstracta. Stim acum ca nu a fost cu siguranta primul artist abstract, dar, cu toate acestea, a devenit unul dintre teoreticienii de frunte ai artei abstracte si a spiritualitatii. Cartea sa cea mai cunoscuta, Concerning the Spiritual in Art , a fost un studiu elaborat al conexiunilor dintre linie, culoare, emotie si starea spirituala a unui artist. Kandinsky a deconectat si mai mult arta de realitatea tangibila, plasand-o in propriul sau taram.
Artistul a studiat traditia si credintele populare rusesti, precum si filozofia orientala si practicile religioase. Un alt aspect care a contribuit la explorarile sale asupra spiritualului a fost sinestezia lui. Sinestezia este un fenomen neurologic care declanseaza o perceptie mixta a diferitelor simturi. Aceasta a insemnat ca Kandinsky a putut sa auda literalmente culori, linii si texturi.
2. Piet Mondrian (1872 – 1944)
Mondrian este cel mai bine cunoscut pentru abstractiile sale geometrice. Cu toate acestea, celebrul artist modern lucra si la arta figurativa, care a fost puternic inspirata de ideile oculte care circulau in Europa. Spiritualitatea a fost importanta pentru Mondrian in toate etapele vietii sale. Mondrian a fost crescut intr-o familie protestanta, dar in perioada petrecuta la Academia de Arta din Amsterdam, a devenit interesat de teosofie, yoga si meditatie. Unul dintre conceptele de baza pentru teosofi a fost evolutia. Cu toate acestea, ei l-au aplicat nu numai dezvoltarii fizice a speciilor, ci si dezvoltarii spirituale a rasei umane. Pictura lui Mondrian din 1911, intitulata Evolutie, a ilustrat acest concept. Ea reprezinta umanitatea care depaseste limitele corpului fizic, rasei si genului.
3. Hilma din Klint (1962 – 1944)
Hilma af Klint a fost uitata ani de zile pana cand arta ei a ajuns in sfarsit la public. Ea si-a creat arta uimitoare in singuratate, ghidata de Maestri Superi numiti Amaliel si Ananda. Potrivit lui af Klint, aceste fiinte au contactat-o in timpul unei sedinte spirituale, spunandu-i ca are misiunea de a aduce cunostinte sacre oamenilor din lumea ei. Picturile ei faceau parte din mesaje codificate si le explica semnificatiile in numeroasele ei caiete. Lucrarile ei au fost menite sa serveasca drept diagrame ale proceselor intangibile si din alta lume.
Cel mai faimos proiect al lui Hilma af Klint a fost numit Paintings for the Temple . Aproape doua sute de tablouri trebuiau sa atarne intr-o cladire cu structura in spirala pe care ea a proiectat-o. Cu toate acestea, ea nu a ajuns niciodata sa o construiasca. In cele din urma, dorinta ei s-a implinit intr-un fel cand lucrarile ei au fost expuse in celebra cladire in forma de templu in forma de spirala a Muzeului Guggenheim din New York in 2018.
4. Frantisek Kupka (1871 – 1957)
Artistul ceh Frantisek Kupka a fost o alta figura importanta pentru geneza artei abstracte. Calea sa spiritualista a inceput mult mai devreme decat cariera sa artistica. La inceputul adolescentei, Kupka a lucrat ca ucenic pentru un producator de sei. Batranul era un spiritist devotat si l-a impresionat pe tanarul Kupka cu povesti despre cosmos si geometria sacra. Incepandu-si cariera de artist figurativ, Kupka s-a indreptat treptat catre abstractia totala. El a numit picturile sale simfonii de culoare si a explorat modalitatile de a-si exprima starea interioara si turbulenta prin armoniile liniilor si culorilor. La fel ca multi altii de pe aceasta lista, Kupka a experimentat mediumnitatea si transa, cautand contactul cu lumile superioare.
5. Jeanne Jacquemin (1863 – 1938)
Nu exista prea multe informatii despre aceasta misterioasa artista franceza, dar dovezile ramase despre viata, munca si recunoasterea ei sunt cu adevarat intrigante. Figurile de pe pastelurile ei pot fi vazute ca autoportrete, dar reprezinta si corpuri destul de androgine. Androginia a fost un concept popular printre artistii simbolisti, reprezentand urmatorul nivel de dezvoltare a sufletului uman, permitandu-i sa depaseasca restrictiile biologice si societale ale sexului si genului. Jacquemin a mers chiar pana la a implementa trasaturile ei in desenul capului lui Isus Hristos, care ar fi putut fi inteles ca un act scandalos.
Desi interesul lui Jacquemin pentru diferite forme de ocultism, cum ar fi crestinismul ocult si rozicrucianismul a alimentat partial progresul si succesul ei artistic, i-ar fi putut face rau si ei. Unii istorici de arta cred ca arta lui Jacquemin a fost maturata in mod deliberat sub covor din cauza aliantelor ei oculte indoielnice. In multe surse, contemporanii l-au descris pe Jacquemin ca pe un satanist devotat care a trait intr-o comuna satanica pentru o perioada de timp.
6. Johannes Itten (1888 – 1967)
Johannes Itten a fost una dintre figurile principale ale miscarii Bauhaus. El a fost persoana din spatele multor idei despre teoria culorilor care sunt inca predate in scolile de arta astazi. Totusi, Itten credea ca misticismul si explorarea spiritualului sunt la fel de importante pentru un artist ca educatia adecvata si practica constanta. Itten a fost membru al Mazdaznan, un cult al focului bazat pe zoroastrism. In anii sai Bauhaus, Itten a implementat in predarea sa exercitii de respiratie Mazdaznan, gimnastica si chiar o dieta speciala. A existat, totusi, o latura mai intunecata. Fiind o invatatura nou-nouta originara din America, in ciuda deghizarii sale ca un cult asiatic antic, Mazdaznan s-a bazat foarte mult pe rasism si a proclamat direct superioritatea spirituala a oamenilor care erau albi. Aceasta idee nu i-a placut multor profesori si studenti Bauhaus, care erau profund interesati de arta africana si asiatica.
7. Nicholas Roerich (1874 – 1947)
Nascut la Sankt Petersburg dintr-un tata german instarit si o mama rusa, Nicholas Roerich a devenit interesat de arheologie, istoria rusa si basmele populare in primii sai ani. Mai tarziu, interesul sau pentru religie si istorie l-a condus departe de Rusia in Statele Unite si apoi in India.
Deja un artist desavarsit, Roerich a devenit cunoscut pe scara larga dupa calatoriile sale in India si explorarile filozofiilor si religiilor orientale. Roerich a mers suficient de adanc pentru a-si fonda propria invatatura spirituala extrem de controversata, Agni Yoga , care combina filozofia hindusa cu traditia oculta occidentala. Cele mai faimoase picturi ale sale prezinta imagini cu locuri sacre budiste si hinduse, precum si scene din mitologia hindusa. Lasand la o parte explorarile spirituale, Roerich este amintit si ca persoana din spatele asa-numitului Pact Roerich, tratatul privind protectia patrimoniului cultural in timpul conflictelor militare.
8. Emma Kunz (1892 – 1963)
Emma Kunz se considera un vindecator si un medic. Lucrarile ei nu trebuiau vazute ca opere de arta in sine, ci ca instrumente medicale si diagrame ale cunoasterii spirituale. Kunz nu a avut nicio educatie sau pregatire in afara de timpul petrecut la o scoala din sat. Ea a refuzat direct sa citeasca alte carti in afara de o carte despre plante medicinale, cu toate acestea, a avut o abordare inteligenta a explorarilor ei ale spiritualului. Kunz a realizat cele mai multe dintre desenele ei folosind doua pendule, jad si argint, care au marcat traiectorii si punctele de intersectie pe desene. Apoi a conectat zonele marcate, creand modele geometrice viu colorate. In timp ce Kunz era deschisa sa explice altora semnificatiile desenelor sale, ea nu a permis niciodata nimanui sa ia notite despre aceste explicatii.
9. Paul Ranson (1861 – 1909)
Artistul francez Paul Ranson a fost un sceptic educat si tocmai acesta este motivul pentru care a ajuns pe aceasta lista. Era deschis anticlerical, fiind radical opus oricarei autoritati religioase, studiind in acelasi timp textele religioase si pastrand o biblioteca care consta din literatura ezoterica. Desi este putin probabil sa fi fost vreodata un credincios cu adevarat , in diferite etape ale vietii sale s-a inspirat din diverse surse spirituale si oculte. Era interesat de vrajitorie, crestinism, teosofie si satanism.
Picturile lui Ranson erau pline de simboluri egiptene antice, personaje din mitologia indiana si vrajitoare nude. Erau adesea decorative. Ranson a folosit imaginile oculte ca fundaluri de teatru luminoase pentru povesti interesante. De fapt, a facut si papusi de teatru.
10. Artista moderna Georgiana Houghton (1814 – 1884)
La fel ca Hilma af Klint decenii mai tarziu, Georgiana Houghton a creat desene automate, sustinand ca a fost condusa de un spirit numit Lenny impreuna cu saptezeci de Arhangheli. Drept urmare, ea a produs compozitii abstracte de lumini impletite cu decenii inainte ca cuvantul abstractie sa fie aplicat vreodata artei.
Reputatia lui Houghton a fost stricata de asocierea ei cu celebrul fotograf Frederick Hudson. Impreuna cu Houghton, Hudson a realizat asa-numitele fotografii spirituale ale persoanelor decedate care pandesc in spatele rudelor lor in viata. Atat Hudson, cat si Houghton au fost expusi in curand drept fraude. A devenit cunoscut faptul ca foloseau expunerea dubla sau chiar apareau in fotografii pentru a crea impresia unei alte siluete care se profileaza peste umerii clientilor lor.
