Revolutia Franceza aduce in minte un set definit de asociatii: aristocratia decadenta exemplara, ghilotina care a devenit sinonima cu executiile terifiante si eficiente care au cuprins Franta si, in cele din urma, ascensiunea lui Napoleon. Insurgenta a devenit apoi o poveste infricosatoare perpetuata de sustinatorii vechiului regim care s-au agatat de puterea si privilegiul lor.
Cu sangele revolutiei inca proaspat in mintea multora, ei si-ar putea justifica intotdeauna opiniile reactionale. In cele din urma, Revolutia Franceza a insemnat lumea atat in politica, cat si in cultura. Sa aruncam o privire la 5 tablouri care surprind cel mai bine notiunea de Revolutie Franceza in arta.
Revolutia franceza emblematica
Desi exista si alte invieri si rebeliuni la fel de zguduitoare care au zguduit lumea, revolutia franceza a devenit cu adevarat un nume cunoscut. De ce este atat de iconic? Doar Europa si-a vazut partea echitabila de revolte violente si schimbari de putere cu secole inainte de Revolutia Franceza. Cu toate acestea, aceasta revolta a devenit un sablon sumbru pentru alte revolutii care urmau, datorita combinatiei ciudate de extreme pe care a intruchipat-o.
Revolutia Franceza a avut mai multe cauze. Cheltuielile extravagante ale curtii regale, recoltele slabe si stagnarea economica au afectat statul mai mult decat si-ar putea imagina. Dar, probabil, motivul principal care a condus oamenii in strada si, in cele din urma, a distrus monarhia a fost nevoia grozava de reforme care nu au venit niciodata. In cele din urma, la 5 mai 1789, regele Ludovic al XVI-lea a convocat Staturile Generale, o Adunare reprezentand clerul, nobilimea si clasa de mijloc. Toti puteau sa-si prezinte regelui nemultumirile lor.
Cu toate acestea, clasa de mijloc crestea semnificativ in numar pana la acel moment si cuprindea cea mai mare parte a populatiei franceze. Prin urmare, ei nu aveau o reprezentare egala si nicio capacitate de a bloca dreptul de veto al nobililor. In timp ce reformele fiscale si judiciare au fost dorinta tuturor celor trei mosii, renuntarea la putere nu a intrat niciodata in mintea nobilimii privilegiate. Neputand sa se impace cu clerul si nobilimea, Statia a Treia s-a intalnit singura, adoptand numele de Adunare Nationala si depunand asa-numitul Juramant de Tenis-Court. Dupa ce a promis sa nu se imprastie inainte de a introduce atat de necesara reforma constitutionala, Adunarea Nationala s-a mentinut puternic si l-a fortat pe rege sa-i absoarba in Estatele Generale.
Gestul regelui, insa, nu a facut nimic pentru a potoli oamenii de pe strazi care erau deja pe punctul de a se rupe. Pe 14 iulie, un grup armat de insurgenti a luat cu asalt legendara inchisoare Bastille, care era, la acel moment, aproape goala. Febra revolutionara s-a raspandit prin tara, intorcand o mare parte a populatiei impotriva elitelor. Destul de curand, revoltele au fortat Adunarea sa adopte Declaratia drepturilor omului si cetateanului, care a fost puternic inspirata de ideile filozofilor iluminati francezi precum Rousseau si Diderot. A fost prima data cand notiuni precum egalitatea, libertatea de exprimare si suveranitatea populara si-au facut loc intr-un document legislativ european oficial. Cu toate acestea, peisajul politic in schimbare nu a putut gazdui clerul, conservatorii, nobilii si diferitele fractiuni in lupta care s-au opus. Mai mult decat atat, Monarhia constitutionala nu i-a multumit pe revolutionarii radicali precum Robespierre si Danton, care doreau sa doboare regimul antic si sa danseze pe oasele lui.
Arta revolutionara si sange revolutionar
O executie capitala, Place de la Revolution de Pierre-Antoine Demachy, 1793, prin Musee Carnavalet, Paris
Ceea ce a urmat a fost un deceniu de varsare de sange si experimente politice care a coincis cu declararea razboiului Frantei vecinilor sai contrarevolutionari. Ludovic al XVI-lea si sotia sa Marie-Antoinette au fost amandoi executati pentru inalta tradare. Fractiunea radicala iacobina a revolutionarilor a pornit pe calea distrugerii, construind o lume noua cu un calendar nou si un nou set de valori mereu fluctuante. Asa-numita domnie a terorii s-a incheiat cu moartea lui Robespierre si ascensiunea infamului Director cu cinci membri. Atunci un general tanar si de succes, pe nume Napoleon Bonaparte, a devenit proeminent, mai intai abolind directorul nepopular si ineficient si apoi declarandu-se primul consul al Frantei.
Arta Revolutiei Franceze este, probabil, la fel de iconica ca si marea rasturnare in sine. Cu toate acestea, aceasta arta revolutionara este destul de specifica. Revolutia Franceza este, mai presus de orice, o poveste despre limitele rabdarii populare. Este posibil sa fi esuat in cele din urma, deoarece a dus la ascensiunea unui imparat, dar a fost un experiment de creare a unei noi ordini. Noutatea unui nou regim i-a atras pe artisti mai presus de orice, iar ei si-au spus povestile in picturi.
1. Moartea lui Marat, de Jaques-Louis David, 1793
In eseul sau larg raspandit din 1793, Considerations sur la nature de la Revolution de France , Jacques Mallet du Pan a inventat ceea ce s-a cunoscut a fi cea mai faimoasa fraza despre febra revolutionara: „Ca Saturn, Revolutia isi devoreaza copiii”.
Moartea lui Marat de Jacques-Louis David este un astfel de exemplu. Intr-o cada acoperita pe un fundal plictisitor, liderul iacobin zace in sange, cu mana inca tinand o bucata de scris neterminat. Aceasta scena ingrozitoare a devenit una dintre cele mai emblematice lucrari ale lui David. Stylizandu-l pe Marat drept martir crestin, David imprumuta din traditia consacrata de comemorare pentru a infatisa un nou sfant al unei noi ordini politice. Cu toate acestea, desi mainile putinilor oameni erau la fel de ude in sange ca ale lui Marat, nu fundalul sau politic l-a fascinat la fel de mult pe David, precum impactul actiunilor sale.
In timp ce revolutionarii francezi au constituit intr-adevar o mare parte din publicul lui Jacques-Louis David, tabloul a dobandit un numar de fani printre contemporanii proeminenti care au admirat portretul idealizat al lui Marat. Cu contrastele sale mari, lucrarea are o influenta notabila din Caravaggio. Cu toate acestea, aceasta arta revolutionara spune o poveste care se afla undeva intre mit si realitate. Marat, care a lucrat in baia lui pentru a ameliora simptomele starii sale de piele, a fost ucis de Charlotte Corday, unul dintre inamicii politici ai lui Marat. Cu toate acestea, dupa asasinarea lui Marat, Corday nu a fugit. In schimb, ea a parasit scena, probabil, exact asa cum o vedem in David’s Death of Marat .
2. Libertatea conduce poporul, de Eugene Delacroix, 1830
Eugene Delacroix a pictat revolutii si lideri. A sarbatorit turbulentele si schimbarea ca multi artisti romantici ai epocii sale. Cu toate acestea, Liberty Leading the People ramane o lucrare iconica de arta revolutionara care se adreseaza destinului natiunii sale. Pana in 1830, Revolutia Franceza era de mult terminata. In acest caz, care a fost sensul acestei picturi si cum are legatura cu Marea Revolutie? A idealizat Delacroix evenimentul care costase atatea vieti?
Partial, a facut-o. Libertatea sa conduce poporul , asadar, nu vorbeste despre sacrificiu, ci despre nasterea nationalismului. In cartea lui Eugene Weber Peasants into Frenchmen, autorul reflecta la aceeasi intrebare care patrunde in pictura lui Eugene Delacroix: intr-o tara in care cei mai multi tarani nu erau implicati in luptele politice ale elitelor, cum s-a putut naste o natiune? In viziunea lui Delacroix, a fost un scop comun si sangele varsat care a creat o natiune: personificata de o femeie cu sanii goi care tine un steag francez pe baricade.
In timp ce Delacroix a finalizat pictura in 1830, dupa o alta revolutie franceza, pictorul a abordat mai multe decenii tulburi ale lungii istorii franceze intr-o singura lucrare. Rascoala din 1830 a precedat Rebeliunea din iunie 1832, care a adus din nou oamenii in prim-plan, subliniind aceeasi tema a schimbarii violente si ideea de unitate si sacrificiu. Astfel, Liberty Leading the People a lui Delacroix este o pictura istorica si o reflectare a evenimentelor contemporane, care leaga impreuna insasi natura revolutiei (revolutiilor) franceze – vigoarea si simbolismul romantic, precum si liderii politici in schimbare, care au pierit de mana lui. aliatii lor, consilierii sau multimile revoltate.
3. Furtuna Bastiliei, de Jean-Baptiste Lallemand, 1789
Fiecare revolutie are un eveniment iconic care ramane in memoria populara pentru secolele urmatoare. Pentru Revolutia Franceza, acest eveniment ar fi, fara indoiala, asaltarea Bastiliei din 14 iulie 1789. Ceea ce distinge acea zi nu are prea mult de-a face cu realizarile militare sau cu planificarea strategica. In schimb, caderea Bastiliei a avut o semnificatie simbolica, asociata cu opresiunea si cu regimul antic. Bastille si-a castigat reputatia macabra cu mult inainte ca insurgentii sa vina sa o ia cu asalt.
Ca artist peisagist de succes, Lallemand nu a putut ignora turbulentele vremii sale. El a fost martor si supravietuitor al Revolutiei si a vazut-o altfel decat David sau Delacroix. Astfel, furtuna lui Bastille este opera unui cronicar si retrospectia unui artist, mai degraba decat o incercare de a conecta trecutul si prezentul.
Ceea ce face ca aceasta arta revolutionara sa fie unica nu este maretia ei, ci mai degraba lipsa acesteia. Furtuna Bastiliei reprezinta figuri confuze si ranite care participa la o batalie care se transforma in haos, inecandu-se in focul de tun. Niciuna dintre figuri nu are o fata detaliata; prin urmare, niciunul nu poate fi numit protagonist si prea multi sunt pierduti in actiune. Revolutiile pot duce la maretie, dar lupta este rareori la fel de slefuita sau la fel de plina de farmec precum este descrisa de Delacroix. Astfel, pictura lui Lallemand reflecta mai degraba realitatea dezordonata decat mitologia lustruita. Marele eveniment care avea sa fie comemorat in secolele urmatoare ar fi putut parea intr-adevar ca o violenta clandestina inainte ca artistii si istoricii sa decida altfel.
4. Marie-Antoinette fiind dusa la executia ei, de William Hamilton, 1794
Viziunea unui strain poate oferi inca o alta perspectiva asupra Revolutiei Franceze. In calitate de celebru artist britanic, William Hamilton a gasit Revolutia Franceza o sursa nesfarsita de frica si fascinatie. Dar ceea ce l-a socat cel mai mult a fost disparitia extravagantei si puternice regine Marie-Antoinette, care si-a urmat sotul executat dupa aproape un an de incercari.
In tablou, soldatii revolutionari o escorteaza pe fosta regina la executia ei, in timp ce retin o coroana furioasa indignata de stilul ei de viata decadent anterior. Regina imbracata in alb sta pe fundalul unor barbati si femei imbracati intuneric, cu fata detasata si indurerata.
Poate cel mai interesant aspect al acestui tablou consta in contrastul dintre furia multimii si comportamentul intristat al Mariei-Antoinette. In ciuda acestui contrast, Marie Antoinette nu apare o sfanta in pictura lui Hamilton, iar temnicerii si soldatii ei nu reprezinta neaparat fortele raului iremediabil. Intr-un fel, pictura lui Hamilton este o ilustrare curioasa a fortelor revolutiei.
5. Napoleon in Egipt, de Jean-Leon Gerome, 1867-68
Viitul imparat imbracat ca un general revolutionar reprezinta inca o contradictie a revolutiei. Pictorul orientalist Jean-Leon Gerome il infatiseaza pe Napoleon in fata mormintelor mameluci din afara Cairo, in timpul expeditiei sale din Egipt din 1798. Napoleon in Egipt este doar una dintre cateva picturi Gerome care il infatiseaza pe viitorul imparat in timpul campaniilor sale. Acest portret al tanarului general contemplativ inainte de caderea sa, care avea sa schimbe cursul istoriei, ramane una dintre putinele lucrari care vorbeste despre Revolutia Franceza in retrospectiva.
Revolta populara care a vrut sa distruga monarhia l-a adus in fata si pe indraznetul si talentatul Napoleon Bonaparte. Desi anterior a jurat sa dispretuiasca monarhia, Napoleon avea sa se ridice pentru a deveni Imparatul Frantei, triumfand pe Europa sub calcaiul sau. Ironia acestui portret nu a fost pierduta de Gerome, care a realizat tabloul dupa gusturile lui Napoleon al III-lea, excentricul nepot al Marelui Imparat si patronul lui Gerome.
Revolutia franceza: o mostenire a contradictiilor
Putine evenimente au zguduit lumea si au lasat in urma o mostenire la fel de mare precum Revolutia Franceza. Inspirata de ganditorii Iluminismului si condusa de idealistii care s-au straduit pentru egalitate si reinnoire, Revolutia a scos la iveala atat stralucirea, cat si uratenia tulburarilor sociale care si-au gasit drum in arta. Mai mult, Revolutia Franceza a creat eroi si raufacatori care adesea si-au schimbat locul in functie de modul in care a influentat Revolutia. De asemenea, a inspirat generatii de artisti care au incercat sa raspunda la o intrebare cu arta lor: ce a fost la Revolutia Franceza care a facut-o atat de iconica?
Revolutia Franceza a dus la ascensiunea lui Napoleon Bonaparte, unul dintre cei mai faimosi imparati din istoria lumii. A distrus cu brutalitate Regimul Antic. A dus la o serie de alte revolutii care vor destabiliza in cele din urma monarhiile europene. A dus, de asemenea, la o era fara precedent a experimentelor politice, care a fost departe de a fi unilaterala sau negativa. De asemenea, a udat Franta in sange si a generat ascensiunea gandirii conservatoare in Europa. In ciuda tuturor acestor contradictii, Revolutia Franceza a provocat, fara indoiala, un lucru – crearea unei mari arte revolutionare.
